Album de película

En febrero sale a la venta, “Van Morrison - At TheMovies – Soundtrack Hits”, una colección de algunas desus canciones más conocidas extraídas de films.

Las cualidades cinematográficas de muchas de las canciones de Van Morrison hacen de él una de lasopciones más populares a la hora de elegir la músicapara una película. Oliver Stones y Martin Scorsese fueron algunos de los grandes directores que lo eligieron.

Sus composiciones musicalizaron muchoséxitos de taquilla en el transcurso de los años, talescomo: Vietnam, Days Like this, French Kiss y El Diariode Bridget Jones, entre otras.Ganador de Grammys y reconocido por sus pares, VanMorrison comenzó su carrera en 1968, “Astral Weeks”fue el su primer álbum que lo inserto en la industria musical.

¿Un 2007 sin ideas?... Secuelas, secuelas y más secuelas

Decía el novelista francés Victor Hugo: “las que conducen y arrastran el mundo no son las máquinas, sino las ideas". Bien… parece que en el 2007 no nosconducirán a ninguna parte, porque escasean, por lo menos, en el séptimo arte. Confirmado…el 2007 es “el año de las secuelas”.

Comienza con… Rocky Balboa el último capítulo de la clásica historia que comenzó hace 30 años y que fue unéxito de taquilla, convirtiéndose en un clásico delcine. Protagonizada y dirigida por Sylvester Stallone, la sexta parte de la historia de Rocky se estrena enArgentina el 1 de marzo.

Como si fuera poco, no sóloal cine le faltan ideas sino también a ladiscográficas ya que el próximo 20 de febrero EMI Argentina lanzara “The best of rocky”.

En abril del 2007 se estrena Sin City 2, basada en ellibro de Frank Miller “A Dame to kill for”, donde seencontrarán varios de los personajes de la primeraparte.

En Mayo llega a todos los cines Spider-Man 3, ytambién veremos la culminación de la trilogía de Piratas del Caribe, denominada Pirates of the Caribbean: At World’s End. Con la participaciónespecial de… Keith Richards!!!!!

En Junio llega Shrek 3, quién será elegido comosucesor al trono tras la muerte del padre de Fiona.

Ocean’s Thirteen, es otra de las secuelas que seesperan para julio. La historia volverá a centrarse enlos casino y tiene un plus especial….la participaciónde Al Pacino (que no es poco, por cierto)

En Julio llegará la quinta película de Harry Potter,“Harry Potter y la orden del Félix”, dirigida porDavid Yates.

Y para navidad Disney nos proveerá de…. otra secuela más!!!!, The Chronicles of Narnia: Prince Caspian o LasCrónicas de Narnia: El Príncipe Caspiano.

De la exhibición a la producción artística en Código País

La 6ª edición del comentadísimo festival multidisciplinario de nuevas tendencias, Código País, no sólo se erigió en un punto de exhibición artística y vínculo comercial, sino también en un espacio de producción sin límites que desafío la imaginación de los miles de asistentes. Todas las personas que se acercaron a Báez y Dorrego podían, además de recorrer la extensa muestra que describe Silvina Tomás, participar de la propuesta del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires que se llamó Código País en 2 minutos.

Entre el 8 y el 11 de noviembre se volvió frecuente ver a algunos muchachos y muchachos correteando con cámara mini DV al hombro y tomando imágenes de las actividades que se desarrollaban en el Festival. Ellos participaron del concurso de cortometrajes que tenía como objetivo que cada uno presentara una nueva visión del evento, pues la más original sería la premiada. Por eso, los artistas, muchos recién iniciados en el arte del audiovisual, se esmeraban poniendo las cámaras en posiciones insólitas, casi incursionando en el contorsionismo, e intentaban retratar planos innovadores de todas las actividades y elementos que componían el escenario que describe Daniela Brea Martino.

Los concursantes recibían del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires el material virgen y tenían dos horas para la producción y el rodaje, acompañados por un asistente, teniendo que realizar todo el montaje directamente en la cámara. Así, al mismo tiempo que algunos mostraban sus obras, otros gestaban las propias en especie de observación de observadores y observados que resalta interacción permanente y la tensión, de la que habla Noelia Zarria, que logra ese delicado equilibrio tan atractivo y seductor.

De esta manera, Código País, concentró a un público interesado por las artes, pero sumamente activo que se involucró con la identidad del festival y se sumó a la tarea de gestar nuevos proyectos. Así, artistas consagrados, como Daniela Lieban, a quien entrevistó Gabriela Marinelli, y novatos que recién empiezan a incursionar en el mundo del arte, incluso personas que cayeron por casualidad en el evento, concentraron sus esfuerzos para obtener un solo resultado artístico con un saldo por demás positivo y a favor de la integración y el desarrollo de la cultura.

Festivales de cine en la Argentina: para todos los gustos

Festival de cine gratuito en Buenos Aires

Con entrada libre y gratuita se efectuará, el 3 y 4 de noviembre, en la Biblioteca Nacional, en Agüero 2502 de Capital Federal, el Capítulo Argentino del Festival de Cine y Video Científico del MERCOSUR (CINECIEN 06).

El evento tiene como objetivos los de premiar y difundir la producción audiovisual de temática científica: videos didácticos, series documentales para televisión, y largometrajes documentales y de ficción, producidos en el ámbito universitario, académico y científico.

VII FESTIVAL DE CINE FANTASTICO BUENOS AIRES ROJO SANGRE

La séptima edición del BARS se realizará entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Desde hace siete años se viene realizando el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival que ya se ha convertido en un referente para la producción hispanoamericana de ciencia ficción, terror y fantasía, además de ser una puerta de entrada para películas que muy difícilmente se pueden ver en Argentina.

Para más información: http://rojosangre.quintadimension.com/

PANTALLA PINAMAR 2006-2007

Del 9 al 16 de diciembre venidero se desarrollará la tercera edición de “PANTALLA PINAMAR”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Un cineasta argentino con sello propio

La nueva película de Santiago Loza es un lujo. Para todos aquellos amantes del cine.

La exhibición (y digo exhibición justamente por todos los avatares que tienen que pasar ciertos directores argentinos para que su obra pueda estar en la pantalla grande) de un film de Loza debería ser un acontecimiento ya que es uno de los pocos cineastas argentinos vanguardistas. Pero antes de profundizar en su obra quiero explicar a qué me refiero con vanguardia. Me viene a la mente lo que decía Germain Dulac: un film vanguardista es todo áquel cuya técnica, utilizada con vistas a una renovada expresión de la imagen y del sonido, rompe con las tradiciones establecidas para buscar en el terreno audivisual acordes inéditos. La verdad es que Loza con su película, Cuatro mujeres descalzas, lo logra. Al cineasta argentino no lo intimida la pausa, el silencio. Y lo digo porque tomarse el TIEMPO necesario para que el espectador reflexione no es nada común hoy en día.

En una época en donde los directores cinematográficos contemporáneos buscan un cine rápido, ágil y digerible a toda costa, Loza marca la diferencia llendo en contra de la corriente, con un film auténtico. Nada es predecible en este cineasta salvo el rechazo consciente de vivir a expensas de lo ya sabido y, por si no quedó en claro, mostrado.

Cuatro nujeres descalzas invita y provoca al espectador de ojos atentos a tomarse su tiempo para poder apreciar un film único.

La llegada de la TV

La televisión impactó en la industria del cine. Muchos deterministas sostuvieron con una conviccion estoica que la era de la pantalla grande había terminado con la llegada de la TV. Sin embargo, el cine sobrevivió al igual que otras industrias, modificándose y adaptándose a la llegada de una nueva tecnologia.
La cultura audiovisual se tomó una revancha histórica en el siglo XX, primero con el cine, luego con la televisión. La difusión de ésta en los años 50 creó una nueva galaxia de comunicación. Y con la llegada de la pantalla chica las películas tuvieron que transformarse para acoplarse a las audiencias de la televisión.
Alejandro Piscitelli definió a la TV de los años 50 como la era de la PALEOTELEVISIÓN caracterizada por un proyecto de educación cultural y popular basada en un contrato de comunicación pedagógica, en la cual los telespectadores constituían una gran clase y los profesionales de la televisión serían los maestros. Se la veía como una comunicación vectorizada, especializada y dirigista, con una clara e inamovible jerarquización de los roles.
Luego, la paleotelevisón fue debilitándose. A partir de 1980 los índices de audiencia desempeñaron un papel más importante. Se tenía una visión ingenua con respecto al televidente; se pensaba que la audiencia era en buena parte homogénea o susceptible de serlo. Comienza la era -llamada por Piscitelli- de la NEOTELEVISIÓN donde se rompe el modelo de la comunicación pedagogica. Aquí, vemos aparecer las primeras formas de interactividad. El presentador deja de ser el centro de la transmisión y se convierte en un participante priviligiado. En primer lugar lo que representó la TV fue el fin de la galaxia Gutenberg, o sea de un sistema de comunicaciones dominado en esencia por la mente tipográfica.

En los 90 el paso decisivo que afectó a la industria cinematográfica fue la multiplicación de los canales de televisión, que condujo a una diversificación cada vez mayor. Comienzan a tomar fuerza los canales por cable que se especializan en cine. Personalmente, creo que en los 90 lo que se trata es de segmentar al espectador, de conocer sus gustos cinematográficos. Aparecen canales especializados en un determinado cine. Ejemplo: canales dedicados al cine europeo, otros que exhiben cortos, algunos -la mayoría- dedicados a un cine más comercial, etc. La lista podría ser interminable. La cuestión ahora es que los televidentes pueden ver ahora la película que quieran, del país que quieran sin salir de sus casas. El desarrollo de las tecnologías de la televisión por cable y la emisión directa por satélite expandió en forma espectacular la desregulación de las comunicaciones en general y la TV en particular. Pero, también el cine.
En suma, los nuevos medios de comunicación determinan que hay una evolución de una sociedad de masas a una segmentada. Este es el presente y el futuro de la TV: descentralización, diversificación y personalización.
La Tv es un medio que proyecta reestrenos. Un ritual que nos devuelve de modo recurrente el ámbito de la costumbre. Lo ditintivo de la TV y lo que la diferencia del cine –o al menos eso esperamos todos los cinéfilos- es la repetición continua.
El modo de la imagen de la TV no tiene nada en común con la película ya que en la TV el espectador es la pantalla.

Constitución Cinematográfica

Es la Carta Magna de la pantalla grande. Rige para los espectadores comunes, cinéfilos, críticos e integrantes de la Academia.

Aquí, una ayuda para empezar a comprenderla.

ART 1º: El cine francés es lento (léase: aburrido, aunque quien utiliza este término vio una o dos películas francesas)

ART 2º: Mejor Película: El Padrino (entiéndase: no vi muchas películas)

ART 3ª: La cámara la ama (artículo utilizado por los críticos para hablar de una actriz femenina que les fascina. Expertos han comprobado que en el 98% de los casos se emplea para Julia Roberts. El analista cinematográfico lo que quiere decir es que le encanta pero no puede expresarlo directamente porque es poco "serio")

ART 3º Inc 1: Excelente puesta en escena (inciso utilizado por los críticos cinematográficos cuando no saben que más decir de un film)

ART 4º: Y el Oscar es para......(entiéndase: no importa el nombre ya que es para todo actor/ actriz que interprete a un retrasado mental, ciego, prostituta-gigoló y/o drogadicto que engorde treinta kilos para una película)

ART 4º Inc 1: Y el Oscar a mejor película extranjera es para.....( léase: aquella que trate o contenga en su trama guerras, sangre, dictaduras o conflictos sociales. La finalidad es que muestre un mundo subdesarrollado conmovedor y, por lo tanto, distinto a los Estados Unidos de América. ACLARACIÓN: Toda regla tiene su excepción. En ésta hay dos: la película Amelié y Almodóvar)

ART 5º: Típica comedia costumbrista (entiéndase: una porquería de comedia como de costumbre)